Die Akademie für Wirkung durch Musik
Nach zwei Jahren intensiver Vorbereitung hat die Hilti Foundation nun die Academy for Impact through Music (AIM) als unabhängige juristische Person und gemeinnützige Stiftung gegründet. Gemeinsam setzen sie sich für einen positiven Systemwandel im Sektor Musik für sozialen Wandel ein, damit junge Menschen ihr Potenzial im Leben voll ausschöpfen können.
Junge Menschen dazu befähigen, Veränderungen zu bewirken
Seit fast 15 Jahren unterstützt die Hilti Foundation vielversprechende soziale Musikprogramme in Südamerika, Europa und Südafrika. Aber ein systemischer sozialer Wandel lässt sich nicht für alle Kinder erreichen, indem sie einfach ein Instrument lernen oder einem Orchester beitreten. Die Programme müssen sich darauf konzentrieren, wie das Erlernen von Musik Lebenskompetenzen, bessere Bildung und Chancen freisetzt.
In enger Zusammenarbeit mit diesen Programmen hat das Hilti Foundation hat in enger Zusammenarbeit mit diesen Programmen Bedürfnisse und Herausforderungen identifiziert, die auch durch eine vom Community Arts Lab in Wien durchgeführte Untersuchung von 300 ähnlichen Community Arts-Programmen weltweit bestätigt wurden: Neben finanziellen Herausforderungen besteht ein globaler Bedarf an Lehrerausbildung. Darüber hinaus können Herausforderungen in Bezug auf Führung und Betrieb, wie z.B. ein zu schnelles Wachstum oder die ausschließliche Konzentration auf Musikaufführungen, ein Programm daran hindern, seine soziale und pädagogische Wirkung zu maximieren.
"Mit der AIM wollen wir auf diese Bedürfnisse eingehen", erklärt Christine Rhomberg, die Direktorin für Community Arts & Culture bei Hilti Foundation. "Anstatt das Rad neu zu erfinden, bauen wir lieber auf dem enormen Fachwissen auf, das in diesem Sektor bereits vorhanden ist, aber oft nicht ausreichend geteilt und ausgetauscht wird. Wir wollen den Programmen helfen, ihre Herausforderungen zu überwinden und einen ganzheitlichen Ansatz zu verfolgen, um auf unser gemeinsames Ziel hinzuarbeiten: junge Menschen zu befähigen, fundierte Entscheidungen für ihr Leben zu treffen, einen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten und Zugang zu den Künsten zu haben und diese zu genießen."
Investitionen in unsere zukünftigen Generationen
Junge Menschen zu ermutigen, etwas zu erreichen, ihnen zu helfen, ihr Selbstvertrauen und ihre sozialen Fähigkeiten zu entwickeln und ihnen die Grundlagen zu vermitteln, damit sie in der Gesellschaft von morgen einen Beitrag leisten können, ist eine große Verantwortung für alle Lehrkräfte in sozialen Musikprogrammen. Dies gilt insbesondere dann, wenn der sozioökonomische Hintergrund der Schüler Grenzen setzt und sie daran hindert, ihr volles Potenzial zu entfalten. Für diese Kinder können Musikprogramme sichere und geschützte Orte sein, an denen sie gemeinsam mit anderen ihr Talent entdecken und entwickeln können.
Sie brauchen Lehrer, die in der Lage sind, ihre individuellen Fähigkeiten und Stärken zu erkennen und gezielt zu fördern, indem sie effektive Lehrmethoden einsetzen, um jede Unterrichtsstunde zu einer gemeinsamen, bereichernden Erfahrung zu machen. Vielen Lehrern fehlt es jedoch an grundlegenden pädagogischen Fähigkeiten und einer Ausbildung, die sie in die Lage versetzt, mehr für ihre Schüler zu tun als nur technischen Musikunterricht zu erteilen.
Natürlich liegt dies nicht nur in der Verantwortung der einzelnen Lehrer. Es sind Veränderungen in der allgemeinen Denkweise und in der Leitung vieler sozialer Musikprogramme erforderlich. Klare und visionäre Ziele, die von der Leitung gesetzt werden, sind eine wichtige Orientierung für Lehrkräfte und Schüler. Flache Hierarchien und ein kooperativer Geist innerhalb der Organisation sind gute Indikatoren dafür, dass dem Programm mehr als nur das Musizieren am Herzen liegt: Den jungen Menschen den Weg in eine selbstbestimmte Zukunft zu weisen.
Innovative Lehrmethoden
Im Jahr 2020 versammelte Fiona Cunningham, Executive Director der Academy for Impact through Music, ein Team erfahrener Programmleiter und eine Kohorte von 35 Lehrkräften aus neun Programmen auf der ganzen Welt, um ein Pilotjahr der AIM zu entwickeln und durchzuführen. Sie erklärt: "AIM ist ein Innovationslabor. Im Rahmen des Firebird Fellowship-Programms absolvieren Lehrkräfte, die dieselbe Mission verfolgen und mit ähnlichen Herausforderungen konfrontiert sind, eine 15-monatige intensive Ausbildung, um die bestmöglichen Lehrer für ihre Schüler zu werden."
Die Akademie bringt radikale Innovation in den Bereich Musik für sozialen Wandel. Die Firebird Fellows lernen nicht nur bewährte Praktiken kennen, sondern untersuchen auch, wie sie das Lernen für ihre Schüler durch Aktionsforschung und Experimente in einer Laborumgebung kontinuierlich verbessern können. Jedes Partnerprogramm wird selbst zu einem Forschungslabor, in dem Experimente durchgeführt, die Wirksamkeit analysiert und Ideen mit anderen Pädagogen ausgetauscht werden.
Obwohl die Pandemie die ursprünglichen Pläne durchkreuzte, war AIM während des Pilotjahres online aktiv und schuf lebendige, innovative Möglichkeiten zum virtuellen Lernen und Austausch. Nach dem ersten Fellowship-Jahr konnten sich Firebirds und Leiter persönlich treffen und im August 2021 eine Woche lang gemeinsam lernen. Carola Christ, eine der ersten Generation des Fellowships, schätzt die Tatsache, dass sie als Firebird Fellow die Möglichkeit hat, aktiv mit Dozenten aus der ganzen Welt zu interagieren, um eine neue, studierendenzentrierte Art des Unterrichts zu entwickeln.
Zusammenarbeit für nachhaltige Wirkung im Sektor
"Musik an sich ist schon mächtig, aber ihre Kraft in einem Lernumfeld liegt bei den Menschen, die sie zum Leben erwecken: sowohl bei den Schülern als auch bei den Lehrern." Fiona Cunningham glaubt fest an eine "goldene Kombination" aus Musik und großartigem Unterricht , um junge Menschen zu fördern. In diesem Sinne hat die AIM fünf Säulen der Praxis aufgestellt, die der Lehrerausbildung eine Richtung und einen Schwerpunkt geben und beschreiben, was die Firebirds für junge Menschen und für sich selbst erreichen wollen: Ganzheitliche Entwicklung, intrinsische Motivation, optimale Handlungsfähigkeit, grenzenloses künstlerisches Schaffen und Gemeinschaft.
"Wir wissen, dass es viel mehr braucht als guten Musikunterricht, um einen echten sozialen Wandel zu erreichen", erklärt Christine Rhomberg. "Es braucht gesunde und gut geführte Programme sowie engagierte und selbstreflektierende Lehrer, die nie aufhören, selbst zu lernen. Vor allem aber brauchen wir ein klares Verständnis von der Wirkung, die wir erreichen wollen - als Programme und als Sektor."
Die Rolle der Musik für sozialen Wandel Programme
Musik für sozialen Wandel Programme bringen nicht nur Musikunterricht zu denjenigen, die normalerweise keinen Zugang dazu hätten. Sie schließen auch eine Lücke, wenn Kinder keine angemessene Schulbildung erhalten, sei es, weil sie in einer Region leben, in der der Zugang zur Schule schwierig ist, oder weil das Bildungssystem schlecht ist und die Künste einfach keine Rolle spielen. Infolgedessen tun die Programme oft viel mehr als nur Musik zu unterrichten - sie bieten Mahlzeiten, unterstützen Familien und bieten psychologische Unterstützung für Schüler, die ein Trauma erlebt haben. Häufig sind sie wichtige Orte des Gemeinschaftsstolzes und der Solidarität, wo Musik der Kitt ist, der die Menschen zusammenbringt.
Das Firebird-Stipendienprogramm
Das Firebird Fellowship Lehrerausbildungsprogramm unterstützt jedes Jahr eine Kohorte von 30-40 jungen Lehrern (Firebirds), die in sozialen Musikprogrammen auf der ganzen Welt arbeiten. Die Ausbildung bietet eine inspirierende Bildungsreise, die es jedem Firebird ermöglicht, sich künstlerisch zu entfalten und mehr pädagogische Fähigkeiten zu entwickeln, während er sich als Teil einer Lerngemeinschaft mit anderen Firebird-Stipendiaten fühlt.
Während eines vollen akademischen Jahres in ihrem lokalen Programm führen sie Aktionsforschung durch und reflektieren ihre Praxis, indem sie ihren Unterricht aufzeichnen. Unterstützt von AIM-Coaches, die ihnen Feedback geben, besprechen sie die nächsten Schritte zur Verbesserung ihrer Unterrichtspraxis. Gleichzeitig dient das Training als Modell für die Art des Lernens, das die Firebirds in ihre eigenen Klassenzimmer mitnehmen werden, um dieses Wissen in ihren lokalen Programmen zu multiplizieren. Christine Rhomberg weiß, wie wichtig es ist, mit jemandem zu arbeiten, der an einen glaubt und einen ermutigt: "Das ist grundlegend, um Selbstwertgefühl und Selbstvertrauen zu gewinnen, und das gilt für die Firebirds und ihre Schüler gleichermaßen."
Der Soundtrack deines Lebens
Fiona Cunningham, Exekutivdirektorin der AIM, stellt fest, dass Musik in den meisten Kulturen eine wichtige Rolle bei wichtigen Gemeinschaftsereignissen spielt: "Geburtstage, Beerdigungen, Hochzeiten, Zeremonien oder, wie in meinem Land, die ersten unbeholfenen Tänze der Teenager. Ich glaube, Musik wird zu einem Spiegel - oder einer Markierung - für bestimmte Momente, und die meisten von uns haben einen musikalischen Soundtrack ihres Lebens, wenn wir sie nur hören." Für Fiona Cunningham ist der Prozess des Musikmachens sogar noch kraftvoller, weil er die Gefühle tief berührt. Sie erklärt: "Als Erwachsene haben viele Menschen zum Beispiel Angst vor dem Singen. Das ist es auch, was die Musik so kraftvoll macht, denn während man Musik macht, muss man sich seiner menschlichen Verletzlichkeit stellen. Und wenn andere Menschen um einen herum diese Verletzlichkeit akzeptieren und annehmen, kann man das außerordentlich starke Gefühl der Verbundenheit erleben und so gehört werden, wie man wirklich ist."