Brücken bauen: Eine Reise des musikalischen und persönlichen Wachstums
Für die talentierten jungen Musiker des Jugendorchesters Sinfonía por el Perú wurde ein Traum wahr, als sie in diesem Spätsommer den Ozean überquerten: Gemeinsam mit dem weltberühmten Tenor und Gründer von Sinfonía por el Perú, Juan Diego Flórez, traten sie an drei der renommiertesten und wichtigsten Orte der klassischen Musik auf: bei den Salzburger Festspielen in Österreich, beim Gstaad Menuhin Festival und beim Lucerne Festival in der Schweiz.
Anschluss an die etablierte Musikwelt
Bei dieser Europatournee, Gira 2022, ging es darum, musikalische Brücken zu bauen: Zum einen ging es darum, die Kluft zwischen einem sozial motivierten Musikprogramm aus Südamerika und der etablierten Musikwelt Europas zu überbrücken, verbunden mit der großen Herausforderung für junge Musiker, sich auf drei weltberühmten Festivalbühnen musikalisch zu behaupten. Zweitens die Zusammenarbeit mit Musikern der kolumbianischen "Iberacademy", einem weiteren von Hilti Foundation unterstützten Programm, um das Jugendorchester auf seiner Tournee zu verstärken. Und schließlich die einmalige Gelegenheit, gemeinsam mit dem weltberühmten Tenor und Gründer der Sinfonía por el Perú, Juan Diego Flórez, und einem der vielversprechendsten jungen Dirigenten unserer Zeit aufzutreten : Roberto González-Monjas, der es dank seiner großen Kompetenz, seines Einfühlungsvermögens und seiner unermüdlichen Energie schaffte, dem Orchester das Vertrauen zu geben, das schließlich zu einem außergewöhnlichen künstlerischen Ergebnis führte.
"Ich habe eine bemerkenswerte Entwicklung bei den jungen Musikern gesehen. Sie wurden gut vorbereitet und waren so offen und flexibel, um zu lernen. Das Empowerment, das wir während dieser Tournee gesehen haben, trägt zur Entwicklung der jungen Menschen bei und befähigt sie, die Herausforderungen des Lebens zu meistern."
Christine Rhomberg, Direktorin Musik für sozialen Wandel auf Hilti Foundation.
Gira 2022 - Etappen der Tour
Das Orchester reiste nach Salzburg, wo es sich in ersten Probentagen auf die bevorstehenden Aufführungen vorbereitete. Musikalische Zusammenarbeit und außermusikalische Aktivitäten ergänzten das Reiseprogramm der jungen Künstler und trugen zu den Erfahrungsprozessen bei, die zur Bereicherung ihrer künstlerischen Ausbildung notwendig sind. Höhepunkt des Aufenthalts in Salzburg war ein Auftritt bei den renommierten Salzburger Festspielen, bevor die Musiker ihre Reise in die Schweiz fortsetzten.
"Während des gesamten Konzerts konnte man die Verbundenheit zwischen dem Orchester und dem Publikum spüren, das bei jeder Aufführung applaudierte. Es ist ein Brauch des Salzburger Publikums, dass es, wenn der Applaus der Großartigkeit einer Aufführung nicht gerecht wird, mit den Füßen stampft, um seine Begeisterung auszudrücken. Dies geschah bis zu drei Mal während des musikalischen Programms", kommentierte Gabriela Perona, Geschäftsführerin von Sinfonía por el Perú, nach dem Auftritt bei den Salzburger Festspielen.
Um das gesamte Konzert zu sehen, erstellen Sie ein kostenloses Konto.
Die Schweiz empfing das Orchester auf zwei renommierten Bühnen: dem Menuhin Festival Gstaad und dem KKL Luzern im Rahmen des Lucerne Festivals. Dort bot das Orchester vor 1.800 Zuschauern - der maximalen Kapazität des Theaters - eine meisterhafte musikalische Darbietung, die Peru in den Vordergrund der kulturellen und klassischen Musikszene rückte.
Junge Talente als Botschafterinnen und Botschafter
Für die jungen Musiker bedeutet die Vielfalt der Aktivitäten und Erfahrungen, die eine solche Tournee umfasst, nicht nur eine künstlerische Erfahrung, sondern bietet auch die Möglichkeit einer starken persönlichen Entwicklung mit Ausstrahlung. Als Botschafter des Programms, sogenannte #EmbajadoresSPP, repräsentierten die Mitglieder des Jugendorchesters nicht nur die beeindruckende künstlerische Qualität ihrer Musik, sondern auch die Botschaft von Musik für sozialen Wandel.
Für die jungen Musiker bedeutet die Vielfalt der Aktivitäten und Erfahrungen, die eine solche Tournee mit sich bringt, nicht nur eine künstlerische Erfahrung, sondern bietet auch die Möglichkeit einer starken persönlichen Entwicklung mit Ausstrahlung.
"In Sinfonía por el Perú finden sie eine Familie, eine Gruppe. Sie wissen, dass sie Dinge allein tun können, aber gemeinsam können sie die Welt verändern", beschreibt Juan Diego Flórez die Bedeutung von sozialen Musikprogrammen wie Sinfonía por el Perú für ihre Teilnehmer.
Mit der Bewegung #SinfoniaPorUnMundoMejor vermitteln sie auch eine Botschaft der Hoffnung und der Möglichkeiten, die Musik als transformative Kraft im Leben vieler Kinder und Jugendlicher bringen kann. Damit repräsentieren sie auch die mehr als 5.000 Mitglieder, die Sinfonía por el Perú derzeit hat.
Methodik der Programme Musik für sozialen Wandel
Anders als in traditionellen Musikschulen lernen die Kinder und Jugendlichen in kleinen Gruppen musikalische Grundlagen und werden bald Teil eines Ensembles oder eines Orchesters. Sie lernen, dass in einem Ensemble jeder zählt, und werden sich oft zum ersten Mal in ihrem Leben ihrer Bedeutung bewusst. Junge Menschen entwickeln sich zu aktiven Zuhörern, gewinnen an Selbstvertrauen und lernen Verantwortung und Zuverlässigkeit kennen. Dies hilft ihnen, einige der größten Herausforderungen zu überwinden, die Kinder und Jugendliche daran hindern, ihr Potenzial voll auszuschöpfen.
Über Sinfonía por el Perú
Sinfonía por el Perú ist eines der wichtigsten Programme der Hilti Foundation in ihrem Fokusbereich "Musik für sozialen Wandel". Das Programm basiert auf klaren Zielen, einer gut durchdachten Strategie und einem ständigen Streben nach Spitzenleistungen. Mit einem Konzept des kollaborativen und partizipativen Lernens entwickeln die jungen Musiker nicht nur ihr Talent, sondern auch ihre sozialen Fähigkeiten, ein Gefühl der gegenseitigen Verantwortung und ein Selbstvertrauen, das sie befähigt, schon in jungen Jahren bewusste Entscheidungen zu treffen. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 konnte das Programm Tausenden von Kindern und Jugendlichen eine Ausbildung fürs Leben bieten und hat zudem wissenschaftlich erwiesenermaßen positive Auswirkungen auf ihre Familien und die Gesellschaft.
Über Iberacademy
Die jungen Musiker, die an der Iberacademy studieren, verstehen Exzellenz nicht nur als ein Leitmotiv in der Musik, sondern sie bestimmt ihr gesamtes Schaffen in und durch die Musik. Durch eine ganzheitliche Ausbildung, die weit über die Beherrschung eines Instruments hinausgeht, entsteht eine neue Generation von jungen Musikern. Sie leben alle Aspekte des Musikerdaseins und finden so eine breite Perspektive beruflicher Möglichkeiten - in und durch die Musik. Dazu gehört auch die Fähigkeit, mit ihrem musikalischen Talent zum sozialen Wandel in der Gesellschaft beizutragen. Die Hilti Foundation unterstützt die Iberacademy seit ihrer Gründung im Jahr 2011 und leistet als strategischer Partner einen wichtigen Beitrag zur Weiterentwicklung des Programms.