Lernen für das Leben durch Musik
Die nächste Generation durch Musik zu befähigen, bewusste Lebensentscheidungen zu treffen.
"Meine wichtigste Erkenntnis aus all diesen Jahren ist, dass man alles, was man im Leben tut, so gut wie möglich machen sollte. Und das hat mich dahin gebracht, wo ich heute bin."
Laura beschreibt perfekt, worum es bei Musik für sozialen Wandel geht: Weit über den Musikunterricht hinaus zielen die von Hilti Foundation finanzierten Programme darauf ab, Kinder und Jugendliche zu befähigen, Barrieren zu überwinden und persönlich zu wachsen.
In Zusammenarbeit mit dem Lucerne Festival organisierte Superar Suisse 2019 ein einwöchiges Musikcamp und lud dazu das National Youth Orchestra & Choir des sozialen Musikprogramms Sinfonía por el Perú ein. Im Zentrum dieser Woche stand der soziale Austausch zwischen jungen Menschen aus verschiedenen Kulturen: Das Kennenlernen der Musik des anderen und das gemeinsame Erarbeiten eines musikalischen Repertoires für das grosse Abschlusskonzert im Konzertsaal des KKL Luzern. Ermöglicht wurde dieses Musikcamp durch die Hilti Foundation.
"Durch die Musik lernen die Schüler, bewusste Entscheidungen im Leben zu treffen und unabhängige, verantwortungsvolle und aktive Mitglieder ihrer Gemeinschaften zu werden." Christine Rhomberg, Direktorin für Community Arts & Culture bei Hilti Foundation, erklärt weiter: "Diejenigen, die das Talent haben, eine professionelle Karriere als Musiker zu verfolgen, verfolgen einen ganzheitlicheren Ansatz. Sie sehen ihre Zukunft nicht nur auf den Bühnen berühmter Konzertsäle, sondern bringen die Musik in die Gesellschaft und zu einem breiteren Publikum und repräsentieren ein neues Bild von Musikern des 21. Jahrhunderts."
Superar bedeutet, Herausforderungen zu meistern
Die Idee von Musik für sozialen Wandel wurde in den 1970er Jahren in Venezuela geboren und hat sich seitdem weltweit verbreitet und andere Programme inspiriert. Jedes Programm sieht ein wenig anders aus, da es auf die spezifischen Bedürfnisse vor Ort eingeht, aber allen gemeinsam ist der Grundgedanke des Lernens in Gruppen und der Einsatz von Musik als Mittel zur Förderung von Kindern, deren Möglichkeiten ansonsten eingeschränkt wären.
Das soziale Musikprogramm Superar bietet Kindern und Jugendlichen unabhängig von ihrem sozioökonomischen Hintergrund kostenlosen Musikunterricht an, um ihnen wichtige Fähigkeiten zu vermitteln, damit sie ihr Potenzial ausschöpfen und sich als junge Führungskräfte und Entscheidungsträger entwickeln können.
Wie Superar, das in Österreich gemeinsam von den Wiener Sängerknaben, dem Wiener Konzerthaus und der Caritas Wien gegründet wurde. Dieses Programm zielt auf die Verbesserung der sozialen Integration durch musikalische Bildung ab und richtet sich vor allem an Schulklassen mit einem hohen Anteil an Kindern mit Migrationshintergrund. "Dank der Hilti Foundation als einem unserer finanziellen Partner konnten wir das Programm vor zehn Jahren starten", erinnert sich Gerald Wirth, künstlerischer Leiter und Präsident der Wiener Sängerknaben.
Das Lernen in Gruppen stärkt die sozialen Fähigkeiten, und regelmäßige öffentliche Auftritte ermöglichen es den jungen Künstlern sozialer Musikprogramme wie Superar, über sich hinauszuwachsen.
Öffentliche Konzerte zu geben und auf der Bühne zu stehen, ist ein wesentlicher Bestandteil der Superar-Methodik. Zum ersten Mal in einem Konzertsaal vor 2000 Menschen aufzutreten, das ist "superar", das ist über sich hinauswachsen. Denn es bedeutet, Ängste oder Schüchternheit zu überwinden und Selbstvertrauen zu entwickeln. Und wenn die Kinder auf der Bühne stehen, kommen alle zum Zuschauen, was nicht nur Stolz und Anerkennung für die Kinder bedeutet. Ein Vater, ein Einwanderer aus der Türkei, schaut stolz auf seine Tochter, die auf der Bühne singt, und ist auch stolz auf sich selbst: "Ich lebe seit 20 Jahren in dieser Stadt und war noch nie in diesem Konzertsaal. Für mich war es ein Haus für eine ausgewählte Elite von Konzertbesuchern, nicht für Leute wie uns. Heute ist es auch unser Haus, weil unsere Kinder auf der Bühne auftreten." Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie die Programme von Musik für sozialen Wandel nicht nur die Kinder stärken, sondern auch positive Auswirkungen auf die Familien und die Gemeinde haben. Gerald Wirth fasst zusammen: "Unser Ziel ist es, dass das, was wir mit Superar erreichen, so wichtig wird, dass die Regierung es in die öffentliche Bildung einbezieht."
Die transformative Wirkung der Musikerziehung
Der Ansatz von Hilti Foundationsetzt voraus, dass die Projekte für den jeweiligen Sektor relevant sind, einen systemischen Wandel bewirken oder zur nachhaltigen Verbesserung der Programme beitragen. Daher arbeitet die Stiftung eng mit den Programmleitern zusammen und unterstützt strategisch, wo immer es möglich ist, sei es in Bezug auf Management, Organisation oder Fundraising. "Das starke Netzwerk im Musikbereich, das wir im Laufe der Jahre aufbauen konnten, ist äußerst hilfreich. Vor allem, wenn es darum geht, Brücken zwischen den sozialen Musikprogrammen und dem etablierten Musiksektor zu schlagen", ergänzt Christine Rhomberg.
Im Rahmen des Firebird Fellowship lernen junge Musiklehrer, einen ganzheitlicheren und innovativeren Ansatz im Musikunterricht zu verfolgen. Rheinau/Schweiz, 2021
Die langjährigen Erfahrungen bei der Unterstützung verschiedener Programme im Bereich der sozialen Musik in Südafrika, Südamerika und Europa haben gezeigt, dass überall auf der Welt ein großer Bedarf an kontinuierlicher Lehrerfortbildung besteht. Die Erklärung dafür ist einfach: Der Schwerpunkt liegt darauf, den Schülern das Spielen ihres Instruments beizubringen. Aber es gibt einen deutlichen Mangel an Lehrerausbildung in Musikinstitutionen, die die Absolventen darauf vorbereitet, effektive und inspirierende Lehrer zu sein. Eine 2018 in Wien durchgeführte globale Netzwerkstudie stützt diese Vermutung: Die drei größten Bedürfnisse in der Branche sind die Finanzierung, die kontinuierliche Lehrerausbildung und die Zusammenarbeit zwischen den Programmen.
Um einen systemischen positiven Wandel im Bereich Musik für sozialen Wandel zu erreichen, begann die Hilti Foundation mit der Arbeit an einer neuen Initiative und gründete 2020 die Academy for Impact through Music (AIM). Mit dem Schwerpunkt auf Lehrerausbildung, Führungsqualitäten und Wirkungsmessung richtete die AIM ein Lehrerausbildungsprogramm mit dem Namen "Firebird Fellowship" ein, um ihre Unterstützung für Lehrer zu formalisieren, die an vorderster Front der innovativen Musikausbildung stehen.
Denn genau darum geht es bei Musik für sozialen Wandel : Kinder und Jugendliche in der Musik und vor allem im Leben zu stärken. Wie Laura sagte: "Was auch immer man im Leben macht, man sollte es so gut wie möglich machen. Das ist es, was mich dahin gebracht hat, wo ich heute bin!"
Abschlusskonzert des Firebird Fellowship, organisiert und durchgeführt von AIM in Rheinau/Schweiz, 2021.
Die Hilti Foundation Musikausbildungsprogramme
Fundación Papageno, Chile
In Südamerika unterstützt die Hilti Foundation die Fundación Papageno in Chile, die Fundación Bravura in Bolivien, die Iberacademy Medellín in Kolumbien, El Sistema in Venezuela und Sinfonía por el Perú. Die Programme in Europa sind El Sistema Griechenland, das Roma-Projekt Elijah in Siebenbürgen, sowie Superar Österreich und Superar Schweiz. In Südafrika schließlich arbeitet die Stiftung mit dem Mangaung String Program zusammen.
Methodik der Programme Musik für sozialen Wandel
Sinfonía por el Perú, Manchay Lima/Peru, 2013.
Anders als in traditionellen Musikschulen lernen die Kinder und Jugendlichen in kleinen Gruppen musikalische Grundlagen und werden bald darauf Teil eines Ensembles oder eines Orchesters. Sie lernen, dass in einem Ensemble jeder zählt und werden sich oft zum ersten Mal in ihrem Leben ihrer Bedeutung bewusst. Junge Menschen entwickeln sich zu aktiven Zuhörern, gewinnen an Selbstvertrauen und lernen Verantwortung und Zuverlässigkeit kennen. Dies hilft ihnen, einige der größten Herausforderungen zu überwinden, die Kinder und Jugendliche daran hindern, ihr Potenzial voll auszuschöpfen.